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殷雙喜:影像的閱讀與批評

發布: 2016-06-06 14:02:52 | 作者:CAFA ART INFO | 來源: cafa.com.cn

 

全国最大色情成人网站         我高舉吾生之鏡

全国最大色情成人网站         洞照我的容顏:六十年。

         我揮臂擊碎幻象——

         世界一如尋常。

         萬物各就其位。

全国最大色情成人网站                                   ——泰根壽夫

全国最大色情成人网站  1555年日本禪師泰根壽夫在圓寂前寫下以上的詩句,泰根壽夫認為他在遺世遠行之際真正地看到了自我與世界的真像。在這首短詩中,有關“鏡像”的“幻覺”特質使我們想到中國文學中的“鏡花水月”,想到“猴子撈月”的成語(2001年徐冰曾經以此為題材在美國沙可樂美術館做過一個出色的裝置作品),想到與人生現實相對的另一個虛幻的影像世界。雖然如此,中國人還是發明了青銅鏡,并且希望盡可能清晰地認識自己。

  歐洲的中世紀有人將“冥想”(speculation)的字面意義解釋為“對鏡凝視”,這正如蘇格拉底與阿昔比阿德在討論德爾斐的阿波羅銘文“了解你自己”時所說,人的眼睛總是希望找到一個東西來尋找自己,“你是否注意過,當一個人看著別人的眼睛,他會在他人的眼睛的正中看到自己的臉,就好像那是一面鏡子?”如此,“當一個靈魂想了解它自己時,它難道不應該去看看另一個靈魂,探索其隱秘的理性與智慧的居處?……他將因此而增進對自己的了解。”[1]蘇格拉底將人對于自我鏡像的觀察視為一種神性與理性共在的洞察力,從而賦予了鏡像這一幻覺影像對于人類自我沉思的實在性質。而文藝復興時期的巨匠達?芬奇則認為“鏡子為畫家之師”,開啟了畫家通過面對鏡子審視自我并描繪自我的自畫像傳統。

  一

  雖然早在1888年第一架大眾化的照相機的上市使攝影從貴族的特殊娛樂成為社會的工具,但只是在20世紀及兩次世界大戰期間,攝影才成為指涉外部世界最主要、最“自然”的方法,成為最公正透明、最能引導我們直接進入現實的工具。照片成為世界存在的直接證據,攝影成為最具有民主性的大眾媒介。但是,這一媒介的真實性、公正性很快被德國的納粹黨人所發現,他們系統地開始了將攝影作為宣傳工具的工作。在今天,廣義的攝影(包括電影、電視、電腦合成)影像已經成為我們生活的一部分,或者說我們就生活在影像之中,因為攝影的使用與閱讀已經培養了我們的影像思維——理所當然地將記憶的工具視為記憶的替代物或者就是記憶本身。

全国最大色情成人网站  蘇珊?桑塔格(Susan  Sontag)在《論攝影》一書中指出:“資本主義的社會需要一種建立在影像上的文化。……照相機的雙重能力——將現實主觀化及客觀化,理想地滿足并加強這兩種需求。相機以先進工業化社會運作的兩種主要方式來界定現實:當作一種演出(為大眾)以及當作一種監督的工具(為統治者)。影像的制造同時也提供了一種管理的意識形態。社會變化已由影像的變化所取代。”[2]

  在今天的信息社會與影像時代,屏幕與影像激增,我們蝸居在自己的狹小空間中,通過圖片、雜志、電視、錄相、數碼成像等各種影像間接地和世界接觸,通過《侏羅紀公園》與《黑客帝國》與想象中的過去和未來接觸。世界的真實感日益喪失,我們已經陷入了相反的幻覺,即不再從幻覺中感受到真實,而是從高清晰度、高保真的幻覺中感受到超現實的虛幻。人們不是以真實去克服幻覺,而是以更強烈的幻覺去克服幻覺。誠如讓?鮑德里亞所說:“影像不再能讓人想象現實,因為它就是現實。影像也不再能讓人幻想實在的東西,因為它就是其虛擬的實在。”[3]《福布斯》雜志是全球著名的財富雜志,每年都評選出世界最富有的人,2002年的《福布斯》作了一個很有意義的統計,即在書籍、電視和視頻游戲產業領域,評選出全球十大虛擬人物富豪,這些電視與視頻游戲中的人物,就是我們所討論的虛擬影像,像米老鼠、哈利?波特、指環王這些虛擬的影像人物通過工業復制,已經成為環繞我們的文化現實,構成了我們的精神生活。2002年這些虛擬人物創造的財富共達230.4億美元。[4]

全国最大色情成人网站  早在古希臘哲學中,柏拉圖與亞里士多德就圍繞“藝術是否再現真實”形成不同的看法。柏拉圖認為真實在于理念或思想,而“詩”(廣義的藝術)只是對物體表象的“摹仿”或“復制”,詩人的工作由于僅僅是仿造事物的表象,因此“雙倍地遠離真實”,應該將詩人趕出“理想國”。而亞里士多德認為,理念只反映固定不變的現象,真實是經由藝術形式“再現”出來的變化過程,詩或藝術是一種特殊的摹仿,即通過形式的創造再現真實,亞氏的觀點奠定了西方視覺藝術的基礎——“摹仿說”。無論是柏拉圖的“理念說”或是亞里士多德“摹仿說”,都確立了藝術與客觀實在的分立,區別在于“真實在物”還是“真實在心”。可以說,“真實性”始終是我們進行影像的閱讀與批評所無法回避的根本問題。

全国最大色情成人网站  在藝術史上,我們對于影像與實在的區分是清晰的、確定的。 德國文藝復興時期的大師丟勒說:“如果一個人能準確地寫生,畫出的作品與生活中的模特很接近,尤其當畫出的形象是美的,他的作品自然會被承認是藝術品而受到贊揚。”[5]通過寫生,通過肖像畫,我們知道了什么是原型,什么是其藝術的影像,這是因為所有手工描繪的藝術作品都不能達到如實復制的效果。影像的質量明確地提示我們,這是一幅有關人物或靜物的畫,而不是人物與靜物本身,因為我們有物質化的原型在那里。但是,我們對于區分原型實在與幻覺影像的自信在20世紀受到挑戰,藝術與現實的關系不再是那樣確定不移,杜尚的《小便池》開啟了生活與藝術同一的零度審美觀,“現成品”(ready-made)的藝術觀念使廢棄物與藝術品之間具有了相互轉換的可能性,科蘇斯的著名作品《三把椅子》提出了誰更真實的質疑。

  這里所說的“影像”,不同于傳統藝術中的“形象”,它主要指由攝影、電視、電影、數碼成像、電腦繪畫、網絡影像特別是手機拍攝所形成的復制性影像。它們與藝術的關系主要表現為兩個方面,一方面它們以自身的創作與成品進入當代藝術,另一方面,它們作為一種視覺資源和技術手段為當代藝術家所借鑒和挪用,成為繪畫、雕塑、錄像、裝置等藝術樣式的圖像來源或技術與視覺的結構因素。在某種意義上,21世紀將是一個“后形象時代”,即我們將進入一個后手工技藝的時代,個體的手工藝術創作仍然艱難地生存,大量的憑借機械、電子等工業與高科技手段創作的復制性藝術不斷涌現。“影像藝術”如果可以稱之為藝術,那么有關它的真實性、虛擬性、實時性、復制性、互動性、民主性等就成為藝術批評的理論與實踐不可回避的研究課題。

  影像對于傳統藝術圖像的解構第一個要點在于其虛擬性,它的核心在于人類通過日益發達的技術追求日益升級的高清晰度,數碼相機的像素以百萬級在增長,從無聲到有聲,從黑白到彩色,從平面到立體,從靜止到三維動畫,最終這些高清晰度的活動影像消滅了我們對手工創造的藝術形象的神秘感,也消滅了我們曾經有過的對現實的幻覺;消滅了我們對原型與其影像的區別能力,也消滅了我們對世界從整體上模糊把握的審美能力。本雅明(Walter  Benjamin,1892-1940)曾經在他的代表性著作《機械復制時代的藝術作品》(1936)中,預見到20世紀以攝影和電影為代表的復制性藝術所帶來的重要轉變,即從傳統的具有的膜拜和禮儀功能的藝術向追求“真實”的展示性藝術的轉變;觀眾對藝術的凝神專注式接受向消遣式接受的轉變。

  影像對于傳統藝術圖像的解構第二個要點在于其實時性。與傳統藝術圖像的反復觀看不同,當代活動影像的呈現作為一個過程,加入了時間性的因素。一是作品本身的展現即是具有時間性的,另一個是它可以濃縮或拉長現實事物的變化過程。一個錄像的時間也許是對某一事件與行為的實時記錄,也許是經由影像藝術家主觀編輯后的時間暗示。但這種線性展示的影像并不因為其時間性的加入而自然獲得歷史性,如果藝術要成為歷史,就是說它要在人們的記憶中獲得存在。沒有文化的意義與價值,任何影像無論它多么清晰與即時,都只是一個孤立的記錄而非記憶。對于影像的解讀,必須伴隨著相關文化情境的發生與存儲,回憶與思考。如果說,電影與數碼影像大多是經過后期制作才與觀眾見面的話,那么也許電視特別是現場直播的電視節目最具有實時性影像的特點。“電視”(television)這個詞來自于希臘語“tele”(遠)和拉丁語“videre”(看),但是今天的電視卻成為使人患上“文化近視”的一件家具。當我們討論電視對于人類思維能力的“白癡化”以及大眾媒體的“低智化”時,當我們驚異于歐洲的一些知識分子為何拒絕電視時,也許是因為這些迅速克隆、高度清晰的影像與信息脫離了我們的文化背景,鈍化了人類對現實的感受、分析、判斷能力,使人們在一目了然中喪失了思考的空間,也喪失了諸如語言與文字在不同情境中的多義化與互文性。誠如讓?鮑德里亞所說:“信息的高清晰度與消息的最低清晰度對應,語言的最高清晰度與觀念的最低清晰度對應。”[6]

全国最大色情成人网站  當然,我們不能忘記,作為活動的影像,它的根本特點是其復制性。它的產生沒有原作,也就沒有贗品,只要具備必要的技術條件(電源、發射器與接收終端等硬件),它幾乎可以在任何時間與任何地方得以展示。我們知道,傳統藝術作品在原則上也是可以手工復制的,歷史上不乏優秀藝術家為了學習和傳播而對前輩大師作品進行的復制,更有許多為了贏利而生產出來的復制品與冒充大師的贗品。在傳統藝術那里,原作與贗品的區別是可以鑒定的,即使是物理性的復制,如青銅器的鑄造與制模,也有原作與復制品的差異,它們的身份一經確定,其價值與價格就會有天壤之別。“隨著照相攝影的誕生,手在形象復制過程中便首次減輕了所擔當的最重要的藝術職能,這些職能便歸通過鏡頭觀照對象的眼睛所有。在電影攝影棚中,攝影師就以跟演員講話同樣快的速度攝下了一系列影像。”[7]與傳統藝術作品特別是獨幅繪畫和攝影所具有豐富內涵不同,動態影像的意義產生于其全部的動態展示過程,它越是增加影像的數量,其分拆后的靜止影像畫面就越缺乏信息量。本雅明注意到藝術品原作的原真性(Echteit),也就是它的問世地點的獨一無二性,它構成了藝術品的歷史與藝術的歷史,而藝術品的權威性正是來自于它在藝術史中的時空唯一性。正是由于復制技術將所復制的東西從傳統領域中解脫了出來,用眾多的復制物取代了獨一無二的存在,使復制品在新的環境中得以欣賞,因而它就賦予了所復制的對象以現實的活力,它使得更廣泛的群眾有可能通過復制性的藝術進入文化的破壞與建設,從而導致了傳統的大動蕩——傳統文化價值觀的顛覆和現代人性的危機。

  這就涉及到影像的民主性與專制性。

  作為復制性藝術的影像藝術以其迅速生產、不斷“克隆”的龐大生產能力,提供了經典繪畫所無法比擬的圖像,這使得大眾的廣泛參與和欣賞成為可能,大眾在博物館和美術館中對藝術品的沉思,就轉化為日常生活中的消遣性接受,欣賞和接受影像,不再是一個復雜的、高雅的、昂貴的儀式過程,而是一種輕松的、游戲的、廉價的瞬間影像的消費。

  本雅明注意到當代藝術越是投入可復制性,即越是不把原作放在中心地位,就越能產生更大的作用。這意味著藝術的社會功能將發生重大的改變,即公眾對藝術的接受從禮儀式的膜拜轉向對社會事務的關注和參與。我們還記得,希望工程的緣起,就直接和一位新聞記者拍攝的一個鄉村失學女童的照片有關。影像藝術正在從記錄轉向表現,從藝術的邊緣轉移到藝術的中心,選取錄相藝術作品逐漸成為當代藝術策展人為標榜展覽的當代性所不可或缺的文化策略。

全国最大色情成人网站  更重要的是,影像藝術由于其操作技術的簡單與易于普及,使得過去成為一個藝術家所必須的長時期的手工技藝的訓練不再成為影像制作的障礙,影像的制作不再是少數藝術家的專利,這吸引了許多具有藝術表達欲望的人對于影像生產的“創作”熱情。在攝影的歷史上,傻瓜相機的出現和快速沖印連鎖店的出現,意味著一個影像制作大普及的時代,也是20世紀中后期形形色色的以攝影為基本創作工具的影像藝術家產生的原因之一。20世紀90年代以來,攝像機特別是數碼攝像機的日益小型化、便利化,使家庭錄像日益普及,也使電視劇與電影的創作日益平民化,而獨立制片人和低成本電影的出現,試圖與好萊塢的巨資大片分庭抗禮。在當下,手機拍攝的照片和視頻通過微信可以實時上傳,已經極大地改變了圖像傳播的生態模式和視覺觀看的社會制度。在美國,以鼓勵本土藝術,扶持前衛藝術和在世藝術家為宗旨的惠特尼藝術博物館,在1975年正式將錄像、攝影以及電影分別列入展項目錄,在1977年惠特尼雙年展上,攝影藝術獲得大量介紹,1979年惠特尼雙年展主體為影片,1981年為影片和錄像裝置。在惠特尼雙年展的歷史上,1993年曾將藝術大獎授予一位普通的市民,以彰顯錄像對于社會事務的巨大影響,正是這位市民在1991年無意中用家用錄像機錄下了美國白人警察對黑人青年羅德尼的毒打,節目的播出在洛杉磯造成了大規模的城市騷亂,并再一次引發人們對美國黑人生存處境的社會關注。授獎給他的原因是因為他的作品充分呈現了錄像藝術的社會作用。我們所熟知的美國女藝術家辛迪?舍爾曼,一向以自我化裝、扮演和攝影為基本的創作手段。20世紀90年代以來,攝影與錄像已成為一些中國藝術家的主要工作方式,在近一、二年中國的實驗藝術展中,有許多藝術家以相機、錄像機代替了畫筆,以經過各種處理制作后的影像(照片、幻燈、彩色噴繪、錄像、視頻等)表達自己對當代生活的日常經驗。這些可以稱之為“藝術界非影像專業的影像作品”不斷參加國際上的一些藝術大展,使我們不得不反思影像作為藝術與當代文化和消費社會的關系。

  一方面是影像的制作與接受具有廣泛的公眾基礎,成為日益民主化的公眾日常生活的一部份;另一方面,我們正在進入一個以視覺為中心的圖像時代,傳統的語言與文字為中心的人際交流與信息傳播方式,受到電視、電影、以及電腦動畫等影像傳播方式的巨大沖擊。大量的圖像信息,使得人類個體的感知機制無法對每一個影像加以沉思,只能接受視覺的引導,以直觀的讀圖方式完成對影像和圖像的快餐式消費。以視覺為中心的文化將改變人們的感受和經驗方式,從而改變人們的思維方式,時尚與傳媒形象的不斷變化,正在以不斷變幻的影像更替,反映出社會、經濟、文化的流動變遷。標準化、批量化的影像生產,在普及的同時,也在抑制個性化的接受與思維,形成時尚與偶像式的視覺專制。

  二

全国最大色情成人网站  在這里我們進一步討論一下作為活動影像的錄像藝術的特殊性。雖然早在20世紀60年代,多媒體藝術家白南準(Nam june paik)就樂觀地相信錄像藝術是未來的藝術形式,堅信“一旦拼貼技術取代油畫,陰極射線管將代替畫布”,他將自己在錄像合成器中完成的抽象影像稱之為“一幅供每個人看的電子水彩畫”。但與其說錄像藝術屬于視覺藝術的一個分支,還不如說錄像藝術是一種以電視為起源的電子媒介藝術,它具有大眾媒介的流行文化特征,通過影像的再現與重組實現對社會現實的評論與批判。大衛?霍克尼認為單鏡頭的照相機具有一種攻擊性,這也許可以部分地解釋人們對于陌生的、未經自己同意的拍攝具有一種本能的躲避,而將自己的影像作為一種有價值的隱私加以保護。錄像藝術也許提供了一種揭示“世界的隱私”的手段。在語言與工具的意義上,錄像藝術家使用家用手提式攝像機,與攝影家使用照相機、油畫家使用畫筆,并無根本的不同,它將在實踐中發展出屬于自身的語法系統,并且面對自己的獨特問題。

  與錄像藝術最有血緣關系的也許是攝影、電影與電視,其中電視與錄像藝術的關系尤為復雜與曖昧。錄像藝術家最初對電視這一大眾文化媒介是持批判態度的,但最早的錄像藝術卻是在電視臺的支持下才得以發展的。作為一種需要高科技與資金支持的藝術形式,錄像藝術的發展始于電視媒介發達的美國。1960年代,美國的電視臺將錄像藝術作為電視產業發展的一種研究和發展方式,在洛克菲勒基金會和福特基金會的贊助下,鼓勵藝術家尋找使用電子媒介的新方法。1960年代后期,在便攜式電視設備開始普及時,一些美國藝術家開始介入電視,在麻省理工學院的尖端視覺藝術研究中心(CAVS),有一批藝術家試圖將他們概念上的興趣和那里先進的計算機、電子和機器人技術結合起來。到1969年,他們已經為WGBH的藝術家常駐節目制作了數量可觀的錄像帶,而在舊金山的大眾電視臺KQED實驗室,藝術家斯蒂芬?貝克則開發了他的直接錄像合成器。值得提及的是與約翰?凱奇關系密切的多媒體藝術家白南準,他將電子技術與電視意象結合起來進行演出。1970年,他同WGBH的制片人和麻省理工學院CAVS的藝術家緊密合作,并在1973年成為洛克菲勒基金會的策劃人,使基金會對新媒體藝術給予了充分的支持,通過與WGBH的工程師的合作,他引入了自己的同步電視混合控制盤電視,創作出《電視共同感應——甲殼蟲從開始到結束》的播出節目。[8]

  對中國的錄像藝術家來說,并沒有美國藝術家的那種機遇和幸運,從起步開始他們就不得不依靠個人的努力,尋求社會資金的支持以及傳統藝術體制的寬容,迄今為止,他們也還沒有與主流的電視臺建立起相關的藝術聯系。值得注意的是,近年來在中國的主流藝術教育體系中,有關新媒體的教學正在進入教學系統,在中央美術學院與中國美術學院都建立了以蘋果電腦為硬件基礎的數碼新媒體工作室。雖然目前仍然是以電腦軟件的運用這一技術性教學為主,但是,如何以新的觀念去觀察社會變化并探索技術與藝術的互動關系,已經成為新媒體藝術教學無法回避的學術課題。影像藝術要進入當代藝術,就不能只是單純的技術程序設計與運用,西方錄相藝術家所遭遇的問題對中國藝術家仍然具有普遍性。作為最大限度地迎合普通觀眾的消費媒介,一種影響巨大的文化存在,電視仍是社會文化多樣化結構的重要基礎,藝術家如何影響這個體系?錄像藝術家如何在對大眾文化的挑戰中擴大藝術與文化消費的定義?在大眾媒介的統一聲音與藝術家的個體見解之間,如何保持錄像藝術所獨有的思想的活力,從而豐富社會文化的多元對話?

  錄像藝術30多年的短暫歷史,使得它還未能系統地建立起的自己的藝術框架,形成系統的研究領域,從而,對錄像藝術的批評模式也未能建立起來。對中國的錄像藝術家來說,其困惑在于,錄像藝術本來應該成為最大眾化的藝術形式,無論從拍攝方式與欣賞層次來說,它都應該具有廣泛的群眾基礎,但目前中國錄像藝術的發展,卻具有早期現代主義的精英色彩,有相當一些錄像藝術的作品,常令觀眾如墮霧中,百思不得其解。中國的錄像藝術家,在尚未建立起較為純粹的錄像藝術語言系統時,就有許多人轉入了錄像裝置藝術,即將錄像作為其裝置藝術的一部份,從而進一步將錄像藝術邊緣化,模糊了錄像藝術的獨特性。對批評界來說,困惑不僅來自對于對錄像藝術家的電子化陳述的心理分析;也在于是否應該對錄像藝術從技術語言的層面加以判斷與分析,它意味著批評家需要了解和熟悉錄像技術的基本語言,對于以傳統架上繪畫為主要解讀對象的批評家來說,這是一種并不輕松的挑戰。

全国最大色情成人网站  簡而言之,對錄像藝術的解讀及其“影像的文化邏輯”的建立,涉及到不同的層面,例如,就其藝術的文化歷史定位來說,它是否作為一種運用電子媒介的新的藝術種類,以其對于現實社會的批判性閱讀而具有現代主義的性質,還是因其對現代社會大眾文化的反諷與戲擬,從而具有后現代主義的文化拓展意義?從心理學層面來說,錄像藝術是否具有藝術家的“自戀性”?當藝術家面對錄相鏡頭,將自己的表演與行為賦予超越日常生活的意義時,觀眾是否能夠在冗長的實時錄像中接受這樣的一種傳奇英雄式的暗示?在技術的層面,錄像藝術是否越來越依靠技術的進步,通過電子設備的升級改進來獲得更大的技術自由,從而使觀眾產生好奇與驚異;或是不以高技術為炫耀,繼續堅持傳統藝術世界的美學規則與慣例,以將電子影像作為洞察人類精神的工具,去澄清現代社會對人類的異化,從而以建設性的方式表達藝術家的人文關懷?有關錄像藝術與電視的關系,我們注意到,在西方批評界,錄像的反電視性質一直是批評家注意的中心主題,但不一定是建立在影像裝置的低技術概念的基礎之上的。這一主題不斷地被藝術家修訂,他們致力于或試圖對電視形象進行解構,或是創造出受意識形態激勵的電視的替代品。上述有關影像特別是活動的電子影像的問題,是我們建立影像藝術的閱讀與批評所無法回避的,其實在19世紀末攝影出現時,這些問題就已經引起藝術家的思考,復制性藝術對于傳統的藝術語言的滲透與影響,將會成為我們在新的世紀觀察藝術改變的重要視角與思考基點。

  “總有一天,……那些形象將開始醒來。它們將漸漸地與我們不同,越來越少地模仿我們。它們將打碎玻璃和金屬的屏障,而且這次它們不會被打敗。”[9]博爾赫斯(Borges)在其著作《鏡中野獸》中描述了鏡中人與人類的斗爭,是人類將鏡中人監禁在鏡子中,讓他們像在夢中一樣重復人的動作,成為簡單的模仿映像。這一形象的暗喻深刻地揭示了人類與自己所創造的技術世界的辯證關系,并預言了技術時代對于人類思維與行為方式的重大改變。早在1960年代,馬歇爾?麥克盧漢(M. McLuhan, 1911—1980)在其傳播學的經典《理解媒介》一書中即提出了“媒介即信息”的基本觀點,認為媒介對信息、知識、內容有強烈的反作用,它是積極的、能動的、決定著信息的清晰度和結構方式,他同時認為“媒介是人的延伸”,以往的媒介尤其是機械媒介是人體個別器官的延伸,而電子媒介是中樞神經系統的延伸。正如機械性的照相機將自然轉化成一種人為的藝術形式——攝影,電子媒介的錄像與數碼技術也將影像轉化為具有審美價值和精神價值的綜合文化環境。技術在何種層面上才能轉化為藝術?當技術創造了一個新的環境,并使我們認識到自己所處的環境所發生的重要變化時,技術就具有了藝術的敏銳與及時,“今天,各種技術及其后續的環境一個緊接一個很快發生,所以一種環境才使人覺察到緊隨其后的新環境。技術使我們意識到它的心理和社會后果。在這一點上,技術開始發揮藝術的功能。”[10]

全国最大色情成人网站  晚近以來對后現代主義的研究,從民族、身份、女性主義、大眾文化、城市體驗等多種角度為我們提供了解讀影像藝術的通道,它提示我們建立綜合性、多角度的影像分析的文化邏輯的必要性。正是由于“世界通過技術、通過影像迫使人們的想象力消失,迫使人們的情感外傾,打碎人們遞給它的鏡子,并虛偽地宣稱是為了人們而騙取它的。”[11]我們更有必要通過技術與影像擊碎世界的幻象,讓世界一如尋常,各就其位。20世紀的存在主義哲學家似乎偏愛通過藝術的形象來揭示人類的生存處境,正如海德格爾對于凡高的《農婦的鞋》贊賞備至,它可以看作人類在農業時代生存處境的形象表達;薩特從賈科梅蒂那些空間中融化的雕塑人物中看到了藝術家“從一種充盈的實體中創造著真空”[12],這可以視為一種對工業時代人類生存空間的現代主義的透視。而鮑德里亞對于安迪?沃霍爾后期的影像活動則推崇不已,他對沃霍爾的個案分析可以作為一種對信息時代以電子媒介為基礎的影像藝術的獨特批評方式,這一批評方式將藝術語言的純粹性與自我拓展也作為一種批評的因素與標準。在鮑德里亞看來,沃霍爾隨便從哪個影像開始,為消除由此產生的想象,就把它變成一個純視覺的產品。而那些重新加工視頻影像、科學影像、合成影像的人以材料與機器來修補藝術,完全做了相反的事。后者開發技術的目的是給人以假象,而沃霍爾自己就是一臺機器,他通過純粹的技術手段,以一種反諷的方式揭示影像技術自身的幻覺性質,將人們對于世界本真的追問,從現象學的層面加以懸置。

全国最大色情成人网站  鮑德里亞的分析提示了對于新媒體藝術的批評可以從不同的角度切入。新媒體藝術影像的閱讀與批評,并不是只有一種方法,作為一種記憶的結晶,有許多方法可以幫助我們打開回憶,例如運用文字、符號等可以幫助我們重建影像的背景情境。根據俄國思想家巴赫金的對話理論,作為一種超語言的“對話”,不單指人際交談,也包括思想的共生性歧義與文化內部復雜運動,“個人真正地生活在我和他人的形式中”,“大家一起經由對話掌握意義與自我”。[13]當代藝術中的影像,雖然與傳統的圖繪形象有很大不同,但它仍然是藝術家與當代社會交流對話的一種方式,其意義的理解與批評的重建,也應該建立在一種平等的對話基礎上,并在此基礎上形成多元化的文化闡釋空間。在影像的周圍,我們應該建立一種具有相關性、放射性的聯想系統,以便我們能從個人的、政治的、經濟的、心理的、戲劇化的、日常化的和歷史的等不同的角度進入作品,進入作者的內心世界,進入人類共同的精神空間。

  注:

全国最大色情成人网站  [1]轉引自比爾?維奧拉《錄像漆黑:形象在劫難逃》,1996《現象?影像——錄像藝術文獻》,第58頁。

全国最大色情成人网站  [2]轉引自約翰?伯格《影像的閱讀》,臺北遠流出版公司,1998年3月第1版,第61頁。

  [3]讓?鮑德里亞《完美的罪行》,商務印書館,2000年10月第1版,第17頁。

  [4]這十大虛擬人物富豪排序如下:

全国最大色情成人网站  1、小熊維尼及《百畝森林》里的朋友(首創于1926年),59億美元。

  2、米老鼠及其朋友(首創于1928年),47億美元。

全国最大色情成人网站  3、哈利?波特(首創于1998年),29億美元。

  4、蜘蛛俠(首創于1962年),27億美元。

全国最大色情成人网站  5、《指環王》主角佛羅多,(首創于1954年),22億美元。

  6、《星球大戰》維德(首創于1977年),13億美元。

  7、《怪物公司》薩利(首創于2001年),10億美元。

全国最大色情成人网站  8、《神奇寶貝》皮卡丘(首創于1996年),8.2億美元。

全国最大色情成人网站  9、穿方型褲子的海綿鮑勃(首創于1999年),7.9億美元。

  10、《游戲王》永吉(首創于1996年),7.3億美元。

  以上資料見《中國科技財富》,科技日報社主辦,2003年第12期,第12頁。

  [5]遲軻主編《西方美術理論文選》,  四川美術出版社,1993年第1版第163頁。

全国最大色情成人网站  [6]讓?鮑德里亞《完美的罪行》,商務印書館,2000年10月第1版,第32-33頁。

  [7]瓦爾特?本雅明《機械復制時代的藝術作品》,浙江攝影出版社,1993年6月第1版,第55頁。

  [8]有關錄像藝術的歷史與發展的敘述,來源于未正式出版的資料《1996:現象?影像——錄像藝術文獻》,該資料為吳美純策劃、邱志杰主編,是國內第一本有關錄像藝術較為詳盡的翻譯文獻。

  [9]讓?鮑德里亞《完美的罪行》,商務印書館,2000年10月第1版,第145頁。

全国最大色情成人网站  [10]馬歇爾?麥克盧漢《理解媒介——論人的延伸》,何道寬譯,商務印書館,2003年版,第28頁。

全国最大色情成人网站  [11]讓?鮑德里亞《完美的罪行》,商務印書館,2000年10月第1版,第82-83頁。

全国最大色情成人网站  [12]薩特《賈科梅蒂的繪畫》,見《薩特論藝術》,上海人民美術出版社,1989年12月第1版,第48頁。[13]轉引自趙一凡《歐美新學賞析》,中央編譯出版社,1996年第1版,第65頁。

   

   

(編輯:朱卓然)



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